Vi har valt ut 10 artister som på ett eller annat sätt engagerar sig i den digitala världen. Det kan man förstås argumentera för Allt Konstnärer som arbetar idag engagerar sig i den digitala världen genom att vara levande vid denna speciella period i historien. Men jag vill inte göra en lista över varenda artist i världen, så här är 10 som sätter idéer om digital teknik i centrum.
Resultatet är en samling etablerade influencers med nya talanger. En del av dessa konstnärer har gjort konst sedan 1980-talet, andra skapar vågor tidigt i sina karriärer. Alla utforskar den värld vi lever i idag – en som drivs av en nyfunnen känsla av sammanlänkning och en vikande klyfta mellan virtuella och verkliga miljöer.
Olia Lialina @GIFmodell
Olia Lialina, en banbrytande internetkonstnär, var en ledande figur inom net.art-rörelsen under 1990-talet och hålls idag regelbundet upp av nya mediekonstnärer som en nyckelfaktor. Hennes konst använder sig ofta av GIF och hypertext, den senare utgör grunden för hennes mest kända verk; Min pojkvän kom tillbaka från kriget. Denna webbläsarbaserade del är uppbyggd av ramar som innehåller monokroma webbsidor, uppdelade i mindre ramar när du klickar på den. Utforska sidan så kommer du upp textbitar som föreslår en berättelse om älskare som återförenats efter ett namnlöst krig. Den anses vara en klassiker, även om den gamla skolans estetik nu ger den ett extra lager av nostalgi för internets tidiga dagar.
Cory Arcangel @cory_arcangel
Den Brooklyn-baserade konstnären Cory Arcangel är kanske mest känd för sin busiga användning av hackade videospel och tillägnade webbverktyg. I Super Mario moln han programmerade om Nintendo NES-spelet för att bara visa en rullande skärm med blå himmel och moln medan han var inne Helt jävla han modifierade Super Mario Brothers för att lämna Mario övergiven på ett enda block. Genom att kombinera popkultur och galleriutrymmen har Arcangel haft utställningar uppkallade efter Miley Cyrus-texter, begått en show för Photoshop-gradienter och till och med omarbetat ett Arnold Schoenberg-partitur använda videor av katter på YouTube.
Maurizio Bolognini
En annan inflytelserik artist för nya medier, Maurizio Bolognini, har undersökt digital teknik genom konst sedan slutet av 1980-talet. Ett av hans mer kända verk är Programmerade maskiner serier, som går ut på att samla in hundratals datorer och länka ihop dem för att kontinuerligt generera flöden av slumpmässiga bilder. Det finns inga bildskärmar och därför kan bilderna aldrig ses av mänskliga ögon. Datorernas inställningar är kvar att köra, och många har körts kontinuerligt under flera decennier – nynnande när de skickar data.
James Bridle @jamesbridle
Den Londonbaserade konstnären och teoretikern James Bridle är kanske mest känd som talaren-in-chief för The New Aesthetic – en konströrelse som brottas med den digitala världens obevekliga knuffande in i våra liv. Drönare, Google Maps och sociala nätverk är alla spel, och ett av Bridles bästa projekt använder sig av alla tre. Drönarstagram är ett Instagramkonto som lägger upp – som namnet antyder – flygbilder som visar platsen för drönareattacker. Den ställer frågor om våldet i distanserande teknologier och fungerar utmärkt när den blandas in i fotodelningssidans rullande ström av selfies, helgdagar och varma middagar.
Rosa Menkman @_menkman
Konstnären och teoretikern Rosa Menkman har fokuserat mycket av sitt arbete på en utbredd aspekt av det digitala livet – glitchen. I den Glitch Studies Manifesto hon beskriver felet som ”ett underbart avbrott som flyttar ett objekt bort från dess vanliga form och diskurs, mot ruinerna av förstörd mening.” Att undergräva vårt sätt att tänka på teknik av internetålderns arkitekter – Apple, Google, Microsoft et al – Menkmans konst är både lekfullt, snurrigt och djupt oroande.
Ed Atkins
Den Londonbaserade konstnären Ed Atkins är mest känd för sitt arbete med högupplösta CGI-videor, ofta kombinerat med hans eget författarskap. Visceral och grotesk, hans filmer är fulla av kroppar – han citerar den tjeckiska animatören Jan Švankmajer som ett inflytande – men den digitala karaktären i hans arbete ger också hans skapelser en känsla av CGI-tyngdlöshet. Hans senaste utställning, Band, innehöll ett rörelsefångat alter ego som drack, pruttade, muttrade och tömde luft. Med en postadress djupt inne i den kusliga dalen är Atkins datorgenererade karaktär en desorienterande syn att se – nästan verklig men helt virtuell.
Yuri Pattison @yuripattison
Yuri Pattison är medlem i konstkollektivet Lucky PDF och arbetar med en mängd olika medier. Hans arbete handlar ofta om äktheten av digital data, från att engagera två automatiserade chatbots i konversation till 3D-utskrift av meteorfragment från Chelyabinsk händelse 2013. Detta senare projekt, knutet till Pattisons Pålitlig kommunikation webbplats, involverade att kopiera bilder av meteorfragment som säljs för stora summor på eBay, sedan göra digitala renderingar och så småningom skriva ut dem som fysiska föremål för att visas i ett galleri.
Lawrence Lek @protes
Vinnaren av 2015 års Converse x Dazed Emerging Artists Award, Lawrence Lek har skapat vågor med sina virtuella dystopier och seniga träskulpturer. Hans Bonusnivåer Project är en pågående serie digitala utrymmen som undergräver verkliga platser, att antingen spelas upp eller ses som en loopad video. I en tid då uppslukande teknologier blir allt vanligare, ställer Leks arbete viktiga frågor om agency och gränserna mellan fiktion och verklighet. Jag intervjuade honom om projektet här.
Hannah Sawtell @hs_ackumulator
Liksom ett antal konstnärer på denna lista undersöker Hannah Sawtells verk ofta förhållandet mellan fysiska artefakter och material som sammanställts från internet. Undersöker ”skärm som ett objektiv”, omfamnar Sawtell processerna i vår hyperkopplade tidsålder som ett sätt att utforska nuvarande produktionssätt. En del av henne #STANDARDRISER Utställningen såg Sawtell fylla en hink med glittrande fysiska representationer av den virtuella valutan, Bitcoin – som lyckades se både tecknad och dyrbar ut på samma gång.
Susanna Davies-Crook @SusannaIDC
Med en bakgrund inom teater, använder Susanna Davies-Crook ofta ett team av kollaboratörer och skapar föreställningar och ljudstycken som undersöker tal och kroppar i relation till digital teknik. I Stjärnkammare hon höll en serie workshops, genomförde en distribuerad läsning, producerade en voiceover och beställde en text om ’kroppen som ön’ av författaren Emily Beber. Utställningen var en del av ett större projekt, #temporarycustodians, som drivs av Helen Kaplinsky och Maurice Carlin, som undersöker delningsekonomin och hur den kan appliceras på konstvärlden.
