Artful Dodger avslöjar hur Spotify har förändrat musiken för alltid

Musikstreamingtjänster som Spotify, Apple Music och Amazon Prime Music har förändrat musikspelet oåterkalleligt på bara några korta år.

Artful Dodger avslöjar hur Spotify har förändrat musiken för alltid

Vi träffade Mark Hill – veteran från skivbranschen och hälften av de brittiska garagelegenderna Artful Dodger – för att prata om vilken typ av förändringar uppkomsten av ljudströmning har haft i musikbranschen.

Hur har musikströmning påverkat den framväxande musikscenen?

Det är briljant, på ett sätt, eftersom du får tillgång till så mycket mer – bokstavligen får du tillgång till allt.

Men en del av det – och inte bara inom streaming, det är det faktum att det är så enkelt nu att göra musik – är att det ibland bara finns så mycket av det. Det är som mat; om du har massor framför dig vet du inte vad du ska välja.

Det har gjort det väldigt intressant. Det är bra att kreativa människor ges lika villkor, så att de kan få musik till publiken. Men nu har det bara blivit så mycket mer om marknadsföring, och att faktiskt få din musik hörd är det svåraste.

Ibland blir det bara enklare att fästa en spellista på, eller något som Amazon Prime eller Spotify, och det är bra att du kan höra så mycket, men det urvattnar det också lite.

Jag tenderar att dras till någon som du gillar och litar på och du vet kommer att sålla igenom bruset för att ge dig det bästa av vad de har gått igenom. Så det gör livet mycket enklare, snarare än att behöva sålla igenom massor av saker för att hitta ädelstenarna.

Har begreppet människor som äger sin egen musik dött?

”Musik är inte en påtaglig sak längre. Det är bara något du tycker om och lyssnar på, men inte något du köper.”

Jag skulle hata att säga att det har det. Det är konstigt, jag tror att folk känner att musik inte är en påtaglig sak längre. Det är bara något du tycker om och lyssnar på, men det är inget du köper.

Men jag vet att vinylförsäljningen har återuppstått under de senaste åren, så jag tror att det fortfarande finns en efterfrågan på att folk ska ha något fysiskt. Jag saknar dagarna med dubbla album och konstverk och linernoter, för halva tiden vet du faktiskt inte vem som spelar det om du hör det i bakgrunden, om du inte råkar ha Shazam på i tid.

Jag brukade vara riktigt intresserad av musik på grund av människorna som producerade den, eller musikerna som var inblandade i den, men halva tiden har du ingen aning, om du inte råkar fånga någon eller fånga en intervju med folket, och det är bara inte lättillgängligt, så det saknar jag. Jag saknar det.

Det är svårt att förutse vad som kommer att hända, men kan du föreställa dig att det verkligen kommer tillbaka?

LÄS NÄSTA: Upplev Björks genretrotsande musik i VR – Vulnicura åker på virtual reality-turné

Har teknik och sociala medier förändrat sättet som fans interagerar med artister och deras musik?

Massivt. Mitt första album, och albumet jag gjorde med Craig David, kom ut 1999/2000, som föregick YouTube och Twitter och allt sånt.

Det svåraste för mig är att även om det fanns mycket mer mystik kring musik – och mindre av den producerades – så har jag inga foton, eftersom telefoner inte hade kameror på sig.

”Ibland vill du att din artist ska vara nästan oberörbar, och en gåta och något lite mystiskt.”

Så mycket av den eran och det vi gick igenom gick bara förlorat, så jag älskar det faktum att du faktiskt kan interagera med människor nu. Jag blir fortfarande starstruck när jag retweetar någon och får en tweet tillbaka från någon känd, vilket är lite bisarrt.

Det är fantastiskt på ett sätt, men ibland vill du att din artist ska vara nästan oberörbar, och en gåta, och något lite mystiskt. Jag antar att människor som Prince och David Bowie behöll den legendariska orörda luften för att de [weren’t] twittra till vänster, höger och mitten. Men för nya blivande artister att interagera med en publik och bygga en fanbas är det ett fantastiskt verktyg.

Hur reagerar du på artister som säger att Spotify och Prime Music nedvärderar deras verk?

Jag antar att de har en poäng, på ett sätt. Om du pratar om skivförsäljning, och faktiskt betala för musik, så tror jag att det upplevda värdet av låten är mindre.

Men då igen, eftersom värdet har gått ner i det faktiska inspelade arbetet, är folk mycket mer intresserade av att gå på livespelningar. Jag tror att folk går på fler festivaler och spelningar nuförtiden än jag någonsin sett, och produktionsvärdena är mycket större. Jag menar, DJ:s och artister får en fenomenal summa pengar för att uppträda live.

Så jag antar att det den gör är att eftersom värdet är mindre, det når en större publik. Så deras musik når fortfarande en enorm publik, och då driver det biljettförsäljningen och varor och allt sånt.

Ja, jag antar att det faktiska inspelade verket förlorar ett visst värde, men som artist tror jag att det finns fördelar om du är smart med det.

Använder du själv streamingtjänster?

Tja, för att vara ärlig, jag är ett stort fan av musikströmning. Jag älskar att ha tillgång till poster som jag länge har tappat bort; min vinylsamling förstördes förr i tiden. Du vet, saker triggar minnen och att faktiskt kunna komma åt det direkt och spela det för mina barn – jag är ett stort fan. Jag har inga klagomål.

Lämna en kommentar

Din e-postadress kommer inte publiceras.